Afin d’asseoir sa puissance et accroître ses capacités psychiques, Paul, président d’un grand groupe pétrochimique, soumet son cerveau à d’éminents chirurgiens. Une fois augmenté, le nabab se terre dans un vaste blockhaus.

Le vaste plateau de la FabricA, devient l’univers mental d’un ultra puissant. L’espace intime d’un homme qui possède tout et qui sonne creux.

Rencontre avec Marion Siefert autour sa collaboration avec Mathieu Bareyre, le mélange des genres et son approche de l’anticipation.

Bunker : 11H, La FabricA. Jusqu’au 25 juillet.

L’an dernier, pour son entrée au Festival d’Avignon, Jeanne Candel livra son odyssée de l’espace.

En contraste avec ses Fusées aussi futuristes que loufoques, l’actrice-metteure en scène et sa troupe musico-théâtro-burlesque plongent, cette année, dans les détails d’œuvres picturales, examinent les méandres de la mémoire et célèbrent les pirouettes de l’imaginaire.

CAPRA (une chèvre) tient d’une revue de music-hall savante qui explore le grand bazar de l’existence. Jeanne Candel organise au travail au plateau où chacun et chacune apportent son talent, ses inspirations et sa haute fantaisie.

Rencontre avec Jeanne Candel, à l’issue de la première de CAPRA dans le gymnase du Lycée Mistral.

CAPRA (une chèvre) : 18H, gymnase du Lycée Mistral. Relâche le 22 juillet..

A l'occasion des Aires numériques 2026, la salle 2 du Grenier à sel Avignon devient le territoire d’opérations de Futur(s).

Isis Fahmy et Benoît Renaudin adaptent Naturellement. La bande dessinée de Yannis La Macchia devient un univers dans lequel peuvent déambuler une dizaine de spectateurs équipés de casques de réalité mixte.

La suite des explications en compagnie des deux concepteurs réalisateurs.

Futurs(s) : du 15 au 18 juillet, 5 séances par jour entre 15H et 18H30.

Les Aires Numériques : jusqu’au 23 juillet

Grenier à Sel, 2 rue remparts Saint Lazare Avignon.

Pour la septième édition des Aires numériques, Le Grenier à sel Avignon accueille deux propositions dans chacun des espaces du rez-de-chaussée.

Dans la salle 1, Patrick Tresset organise trois dispositifs. La lecture invite les visiteurs à se laisser dessiner en train de parcourir leur livre de chevet. Détail qui à son importance le portraitiste est une machine.

En première vision, Skédiama procède d’une conversation entre les regardeurs, l’artiste et une intelligence artificielle.

Enfin La Classe (Human Study) reconstitue une salle d’école dont les onze pupitres sont occupés apr des robots au seul bras unique et articulé.

Plus de détails en compagnie de Patrick Tresset, maitre d’école bien particulier.

Les Aires Numériques : jusqu’au 23 juillet

Grenier à Sel, 2 rue remparts Saint Lazare Avignon.

Après s’y être frotté, épaulé par quinze, puis neuf, puis cinq acteurs, Thibault Perrenoud place Hamlet, au centre du spectacle nomade du Festival d’Avignon. Pour l’occasion l'acteur-metteur en scène livre une version inédite, pensée pour un trio d’interprètes.

Cet Hamlet perclus d’incertitudes résonne avec un monde au bord des précipices, qui, pour l’instant, accumule les mauvaises réponses à d’impérieuses interrogations.

Conversations avec Thibalut Perrenoud à l’issue de la générale de Hamlet, Espace Baron de Chabert à Barbentane.

Hamlet : en tournée jusqu'au 25 juillet dans certaines communes du Vaucluse et du Grand-Avignon.

Laure est malade. Gravement malade. En phase terminale Laure est accompagnée par ses deux frères et sa sœur.

L’hors-présence / Leur présence. La pièce écrite et mise en scène par Tiphaine Raffier décrit une fratrie prisonnière de l’agonie.

Tel le maçon qui tombe les cloisons ou la voisine aux oreilles indiscrètes, la partition confronte questionnements intimes et recherches documentées. Se dessine alors un captivant périple au sein de la fin de vie, un sujet que l’on persiste, plus que jamais, à glisser sous le tapis.

Rencontre avec Tiphaine Raffier.

L’hors-présence : 10H, La FabricA. Jusqu’au 10juillet.

Artiste associé durant quatre saisons au Centre de Développement Chorégraphique National d’Avignon, Massimo Fusco, lors des dernières Hivernales des la danse (février 2026), boucla ce compagnonnage par la création du Bal Magnétique.

Sur une partition originale de Gérard Kurdian, la pièce participative ressuscite les rituels conviviaux des bals populaires. La pièce se double d’un hommage à Rosa et Daniel Fusco, parents du chorégraphe et professeurs de danse de bal.

Ébauché en 2025, créé l’hiver dernier, Le Bal Magnétique effectue trois tour de piste (9, 10,11 juillet) à l’orée du Festival Villeneuve en scène.

Plus de précisions en compagnie de Massimo Fusco.

Bal Magnétique : 21H30, Chartreuse de Villeneuve lez Avignon. Les 9, 10 et 11 juillet. avec le Festival Villeneuve en scène.

Pour la troisième année consécutive, une partie de la sélection du Mois Molière versaillais, investit l’église de l’ancien Carmel, ainsi que la Chapelle des Templiers et la Salle Van Gogh du Petit Louvre, au cœur de la Cité des Papes.

Première femme journaliste française, Olympe Audouard, est la figure centrale de la nouvelle pièce signée François De Mazières, d’après ses articles et des écrits de Victor Hugo et Alexandre Dumas.

Plus de détails sur Olympe et sur les 22 propositions du Mois Molière à Avignon, en compagnie du maire de Vaersailles, directeur artistique de la sélection.

Le Mois Molière à Avignon: du 4 au 25 juillet, Ancien Carmel et Petit Louvre Avignon.

Après les Hivernales de février, On y danse aussi l’été constitue le second temps fort proposé par le Centre de Développement Chorégraphique National d’Avignon.

Comme chaque été, une large partie de l’affiche du théâtre, rue Guillaume Puy, résulte de partenariats avec divers structures nationales et internationales.

Directrice des Hivernales-CDCN d'Avignon, Isabelle Martin-Bridot commente sa programmation estivale.

L ‘Eté des Hivernales : du 10 au 20 juillet. Relâche le mercredi 15.

Il y a trois ans Axelle, Dorian et Aurélien rompent avec l’enseignement, l’ingénierie et l’informatique. Le trio reprend les activités de Youpi les Brocolis. Les activités de épicerie-cantine sont redéfinies par l’adjonction d’un espace livres (4000 titres).

On peut toujours faire mieux.

Ainsi peut se définir l’esprit du lieu ouvert tous les jours de juillet de 10H à 19H, un point de vie qui, autour de ses activités et son éthique, organise tout au long de l’année des rencontres, échanges sur l’engagement et la décroissance.

Conversation avec Aurélien Ficot, deux ans après un premier échange, toujours dans le patio de Youpi !

Youpi ! : 26 avenue Saint-Ruf 84000 Avignon. 04 90 82 07 49.

Trois mégots, deux verres, un coin d’abri, un lit de carton pour passer la nuit.

Ainsi se plante le décor de Vagabond. La nouvelle création écrite et mise en scène par Gérard Vantaggioli, renoue avec les aires entre chien loup sur lesquelles l’auteur aime s’égarer.

Au pied de l’insolite (et légendaire) escalier en colimaçon qui borde le plateau du Théâtre du Chien qui fume, Stéphanie Lanier et Jean-Marc Catella fraient avec le contre-emploi. La blonde hitchcockienne verse dans la gouaille et le bouillant transalpin tempère ses effusions.

Désormais aux pittoresques clodos d’autrefois se substituent les SDF inscrits dans le paysage de nos villes, asservies aux gagneurs, aux consommateurs et à l’esprit d’entreprise.

Avec Vagabond, Gérard Vantaggioli retourne vers le futur et pose une nouvelle dalle sur son itinéraire d’une mélancolie.

Rencontre avec Gérard Vantaggioli à 10 jours de l’ouverture de Festival d’Avignon.

Vagabond : 16H10, Théâtre du Chien qui fume. Du 4 au 25 juillet. Relâche le mercredi.

Depuis la première édition, le terrain des Territoires cinématographiques du Festival d'Avignon demeure les cinémas Utopia. Plus d’une trentaine de projections façonnent une sélection 2026, composée en lien avec les artistes programmés, l’actualité du moment et la langue invitée.

Focus sur la Corée, Séances et rencontres, ciné-clubs personnalisés, Avant-premières, territoires jeune public.., figurent comme têtes de chapitre de la collaboration. Celle-ci est détaillée dans la Gazette du mois de juillet.

Une parution, comme chaque année, foisonnante et éclectique supervisée par Sophie Zamichiei, gérante des 5 salles art et essai-recherche de la Cité des Papes.

De la première Semaine d’Art en 1947, à l’aventure du Théâtre jeune public dans le Off, retracée au sein de l’antenne du Département des arts du spectacle de la Bibliothèque nationale de France, le programme de juillet de la Maison Jean Vilar balise un voyage à travers le présent et le passé du Festival d’Avignon, Une expédition en 79 pages, accessible de 7 à 79 ans.

Cette densité, cette diversité, Natalie Cabrera et son équipe les dessinent au fil d’une quarantaine de rendez-vous, où s’entrecroisent les éclats de la mémoire et l’urgence de l’actualité.

Le programme en 79 pages de juillet à la Maison Jean Vilar, commenté par Nathalie Cabrera.

Le Festival d'Avignon à la la Maison Jean Vilar :  du 4 au 25 juillet. Ouverture 7 jours sur 7 en entrée libre.

De la première Semaine d’Art en 1947, à l’aventure du Théâtre jeune public dans le Off, retracée au sein de l’antenne du Département des arts du spectacle de la Bibliothèque nationale de France, le programme de juillet de la Maison Jean Vilar balise un voyage à travers le présent et le passé du Festival d’Avignon, Une expédition en 79 pages, accessible de 7 à 79 ans.

Viva Novarina !, le 16 janvier dernier, Valère Novarina tirait sa révérence. Avignonnais à 11 reprises (1986-2020), ce dramaturge, peintre, essayiste, sculpteur du langage, est le centre d’un hommage à son image : polyphonique et joyeux.

Que le spectacle commence !  A travers 4 vitrines et une sélection de documents, la BnF décline l’aventure du Théâtre jeune public dans le festival Off.

Plus détails autour de ces rendez vous en compagnie de Jean-Baptiste Raze, Chef du service, en charge des fonds d'archives à l'antenne des arts du spectacle de la Bibliothèque Nationale de France.

Le Festival d'Avignon à la Maison Jean Vilar : du 4 au 25 juillet. Entrée gratuite.

Pour la trentième édition de Villeneuve en scène, le directeur Brice Albernhe réaffirme son attachement aux écritures itinérantes et retient 13 compagnies qui conjuguent théâtre, danse, arts du cirque et de la rue.

Solidement installé aux quatre coins des espaces naturels et des sites classés la commune, Villeneuve en scène promet un chaleureux anniversaire, écoresponsable plus que jamais, dans le jardin du Festival d’Avignon.

Villeneuve en scène  / Ecritures itinérantes : du 8 au 28 juillet. Relâche le 15 juillet.

Sous le soleil des îles Canaries, Vincente (Jose Ramon Soroiz) coule une retraite heureuse et jouisseuse à Maspalomas, épicentre de la communauté homosexuelle internationale.

Un accident vasculaire, un trou noir et le septuagénaire se réveille dans une maison médicalisée de San Sebastian. Sans transition, Vincente revient au temps où il étouffait sa nature profonde.

Maspalomas détaille ce retour à la case départ et dresse une généalogie du secret dans une Espagne post franquiste et post Movida. Jon Garano et José Mari Goenaga conjuguent la rigueur du film dossier avec une approche subtile de la douceur, l’amitié et la compréhension.

Rencontre avec José Mari Goenaga lors des Rencontres du sud, Avignon mars 2026.

Maspalomas dans les cinémas à partir du 24 juin.

Le spectacle vivant imaginé pour les enfants est une incroyable source de créativité, de plaisir et d’émotions. 

Dans son éditorial, Mathieu Castelli pose ses enjeux programmatiques dans des contextes souvent peu avenants pour les structures culturelles. Pour le directeur du Totem, Scène conventionnée Art-Enfance-Jeunesse d’Avignon, la bataille des imaginaires se décline en 22 spectacles, en 22 points de vue.

Théâtre, danse, musique, marionnettes, manipulations d’objets, acrobatie, rap.., un large éventail d’expressions traverse une sélection adressée à tous les publics, à partir de 4ans.

Aux quatre coins du Square Indochine aménagé en agora familiale, les espaces  détente et de restauration voisinent avec un coin lecture, les Monstres-Jeux et des ateliers découverte, en lien avec les spectacles et les artistes de la programmation.

Mathieu Castelli commente son programme dédié aux spectateurs jamais trop vieux.

Le festival du Totem Art Enfance Jeunesse d'Avignon : du 7 au 23 juillet. Relâche le dimanche.

Selma (Zar Amir Ebrahimi) est serveuse dans petit restaurant bordelais. Consciencieuse et aimable, elle s’acquitte de sa tache sur le qui-vive.

Son époux emprisonné, Selma a pris la fuite, après avoir confié son fils à ses parents. De la Syrie à l’Aquitaine, en passant par la Mer Égée et les Balkans, son odyssée est précisément documentée.

Dans L'Etrangère, Gaya Jijin, née en Syrie, examine les multiples aspects de la migration : le retour à liberté et l’atteinte à la libre circulation, la crainte endémique et les oasis de sollicitude.

La romance en partage alterne avec l’intraitable rigueur documentaire, tout au long d’une fable émancipatrice doublée d’un parcours de combattante.

Rencontre avec Gaya Jiji, lors des Rencontres du Sud, en mars 2025 à Avignon.

A la tête depuis 2 ans, du Théâtre des Doms-Pôle Sud de la création en Belgique francophone, Sandrine Bergot signe une programmation qui réunit 11 propositions au croisement du théâtre, de la danse, de la poésie, de la musique et du slam.

Partir du plus petit pour aller au plus grand. Sur ce leitmotiv, la sélection se réclame tonique et engagée.

Sandrine Bergot commente l’esprit de sa sélection belge en Avignon qui, de l’intime au politique, professe une joyeuse résistance.

Le Off Avignon au théâtre des Doms : du 4 au 25 juillet. Relâche le mercredi.

Une programmation internationale, intergénérationnelle ; un dialogue des langues, des corps, des mémoires et des imaginaires, à l'écoute du monde comme il s'écrit, comme il se danse, comme il se dit et se vit.

La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon et Marianne Clévy, sa directrice, réaffirment et étoffent les Rencontres d'été autour des activités du Centre National des Écritures du Spectacle, fondées dans l'abbatiale en 1990.

L'édition 2026 affiche dix conférences-débats, une exposition et sept spectacles. Les propositions entérinent les associations avec des partenaires en poux dans l'effervescence avignonnaise. A commencer par le Festival d'Avignon, qui installe deux rendez-vous au sein du monument.

En complément des spectacles, Le Monde comme il s'écrit, aligné dix journées (15H-19H30) de conférences-rencontres, animées par des écrivains venus de France, d'Ukraine, d'Iran, des Pays-Bas, de Belgique, du Québec et de Suisse.

Du 21 juin au 20 septembre, La Bugade devient l'écrin du Grand Fleuv e, installation de Mathieu Kleyebe Abonnenc. Le plasticien-vidéaste structure une installation immersive, nourrie des captations enregistrées aux quatre pièces du monument.

Marianne Clevy commente le programme et met l'accent sur les multiples entrées du Monde comme il va.

Les Rencontres d'été de la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon : du 21 juin au 24 juillet.

Alors que son Entreprise fête son quarantième anniversaire, retracer son itinéraire, cela coule de source.

François Cervantes monte donc au plateau. Une table, une chaise, quelques notes, une carafe d’eau.., c’est parti pour un récit-conférence. 

La communication tient d'une masterclass, avec son chapelet d’anecdotes et d’enseignements. Elle relève encore d’une leçon gesticulée et d'un dialogue complice qui agrègent les paroles explicatives à de ravissantes démonstrations.

Le Clown comme un poème s’inscrit dans le prolongement du Repas des Gens (2024), dîner chimérique qui, des lustres du plateau aux mystères des coulisses, questionne autant qu’il célèbre le cocon du théâtre.

Le Clown comme un poème : du 4 au 25 juillet Théâtre des Halles Avignon

A la barre de l’évènement depuis 2018, Pierre-François Heuclin commémore les 30 ans de Vaison Danses par une première soirée réunissant les 50 danseurs du Ballet de Monte-Carlo, accompagnés par l’ensemble musical conduit par Antonio Castrignano. Inspiré des tarentelles du sud de l’Italie, Core Meu est pensé par le chorégraphe Jean-Christophe Maillot comme un salut à Maurice Béjart (1927-2007), qui fut l’un des premiers invités du festival.

Au delà de l’ampleur de la pièce, l’ouverture confiée à cette compagnie institutionnelle, marque le désir d’illustrer les évolutions et la modernité des ballets dits classiques. Ainsi, à la suite de la fastueuse soirée du 10 juillet, se succéderont les danseurs de l’Opéra de Lyon (18 juillet), suivis par leurs homologues de l’Opéra du Tunis (22 juillet) et, pour la clôture du 25 juillet, le Malandin Ballet Biarritz.

Pierre-François Heuclin commente sa programmation.

Vaison Danses : du 10 au 25 juillet, Vaison la romaine.

Vouée au portage et commerce du bois, LaScierie désigne, depuis 2018, un tiers-lieu où voisinent entr’autres une société coopérative d’autopartage, un magasin d’alimentation Biocoop, un data center, une association de danse et yoga, un pole numérique et céramique.

Le Off Avignon 2026 à La Scierie affiche une trentaine de propositions en lien avec la capacité d’accueil et l’esprit de la maison.

Co-fondatrice et programmatrice de LaScierie, Mathilde Gautry a, dans une autre vie, développé une solide carrière de danseuse contemporaine. Rien d’étonnant donc à ce que l’affiche de LaScierie accorde une large place aux corps, aux ballerines et aux gigoteurs.

LaScierie Avignon Off : du 4 au 25 juillet.

Désormais géré et programmé par le Centre Dramatique des Villages du Haut Vaucluse et son directeur Frédéric Richaud, la 60ème des Nuits théâtrales de l'Enclave édition se place sous le signe de l’imaginaire, la fête et la rencontre.

Dix spectacles et un déambulatoire, les Nuits s’ouvriront avec les Hommes de main et baisseront leur rideau au son du Contre-chant des Sirènes.

Porter un regard artistique sur le Monde, telle est la priorité de Frédéric Richaud, tout au long de cette édition commémorative.

Les Nuits Théâtrales de l’Enclave des papes : du 17 au 26 juillet à Visan, Richerenches, Grillon et Valréas.

A l’aube de son trentième anniversaire, le Musée Angladon Avignon honore la mémoire de ses fondateurs : Jean et Paulette Angladon.

Cet été, l’institution sort des ses réserves et dévoile quelques 170 œuvres signées par le couple. Natures mortes, dessins- gravures, réminiscences surréalistes, paysages et portraits dans le sillage de l’École d’Avignon, les quatre salles de l’espace d’exposition explorent divers aspects d’une conversation picturale qui se déploie des années 30 jusqu’aux années 70.

Plus de détails et commentaire en compagnie d’Alexandra Siffredi, médiatrice culturelle du Musée Angladon et commissaire de l’exposition.

Jean Angladon et Paulette Martin : un compagnonnage artistique : exposition accessible du vendredi au dimanche, jusqu’au 1er novembre de 13H à 18H.

Musée Angladon : 5, rue Laboureur Avignon : ouvert du mardi au dimanche, de 13H à 18H.

Lewis Carroll côtoie le mythe de Narcisse dans une fable picaresque imaginée par ses interprètes. Marjorie Pagliai et Coline Agard donnent vie et tracent les péripéties de Marjoline. Le culte des apparences, l’addiction aux réseaux génèrent cette équipée hérissée d’inquiétudes joyeuses et de loufoques excentricités .

Les précipices de l’ignorance virtuelle, le désarroi de la solitude numérique se matérialisent au fil d’une odyssée bariolée d’illusions à vue et de fantasmagories bidouillées.

A la vulgarité décomplexée, à la froide bêtise algorithmique, Marjorie, Coline épaulées par Léa et Baptiste à l’écriture, la mise en scène et la construction, opposent une fantaisie artisanale, une inspiration iconoclaste, enveloppées dans une élégance en rythme et 100% à la main.

Rencontre avec Léa Guillec, sur cette nouvelle création et les activités estivales de la compagnie Deraïdenz.

Marjoline : 10H, L’Éveilleur, boulevard Saint-Ruf Avignon, du 4 au 12 juillet. Relâche lundi.

Egalement dans le Off 2026 : Les Derniers jours de Pierre : 10H30, Pôle Jean Ferrat Sauveterre, du 18 au 25 juillet.

Rencontres Théâtre et Marionnettes : du 5 au 25 juillet, Pôle Théâtre Marionnettes

2155 chemin de la Barthelasse 84000 Avignon 04 65 87 33 63 / 06 18 78 39 98.

22 jours, 300 évènements dont 47 spectacles et 2 expositions, 30 créations, 10 pays représentés, 24 artistes français, 25 internationaux, dont 27 femmes, 16 hommes et 6 collectifs, 67 % de primo-arrivants.. ; le Festival d'Avignon s'ouvrira le 4 juillet prochain.

Un point d’interrogation qui tape du poing sur une table. Réalisée par l’agence marseillaise Perméable, l’affiche annonce l’esprit de la nouvelle édition. Tiago Rodrigues et son équipe promettent une fête des questions. Une façon d’éclairer un monde rempli de mauvaises réponses et d’éluder, au passage, les ferveurs nostalgiques concomitantes à la 80ème édition.

Conversation avec Tiago Rodrigues à un mois de l’ouverture du 80ème Festival d’Avignon.

Festival d'Avignon 2026 : du 4 au 25 juillet.

Une exposition de Bad Girls

Directeur de la Collection Lambert, François Quintin définit ainsi le corpus d’été de la Collection Lambert.

L’accrochage juxtapose cinq expositions personnelles au féminin. Le Murmure des Libres rassemble trois artistes de la scène internationale non occidentale : Shilpa Gupta, Jumana Manna et Geumhyung Jeong.

Vouée aux talents basés dans la région, Antichambre de l’été met à l’honneur Melika Sadeghzadeh, plasticienne iranienne sise à Montpellier.

Enfin, la new-yorkaise Kim Gordon bénéficie d’une première monographie, à la croisée des arts visuels, de la musique et de la performance.

Plus de commentaires en compagnie de François Quintin.

Collection Lambert 5 rue Violette - 84000 Avignon 04 90 16 56 23 14h–18h du mercredi au vendredi / Ouverture de la librairie-café dès 11h 11h–18h samedi et dimanche

Initié par 123 Solei l, association de cinéma dédiée à la création, la formation et la diffusion de contenus culturels solidaires et inclusifs et SEED (projet européen autour de l'inclusion et l'accessibilité en danse), La Danse, par delà les normes associe projection, atelier et réflexion.

La journée du samedi 6 juin se partage entre deux lieux. Dès 10H30, le cinéma Utopia affiche une séance composée de trois documentaires, réalisés dans des institutions spécialisées, par Karine Music, Florine Clap et Nans Pierson. L'après-midi (14H), L'éveilleu r, tiers lieu au coeur du quartier Saint-Ruf reçoit un atelier-danse animé par Nans Pierson, suivi par une table ronde réunissant des personnalités des champs artistiques, médicaux et sociaux.

Nans Pierson revient sur son parcours artistique et son engagement dans les lieux de soins et les établissements médico-sociaux.

La Danse, par delà les normes : samedi 5 juin, cinéma Utopia et tiers lieu L'éveilleur Avignon.

Pour sa troisième édition, Villeneuve en danse reconduit ses trois soirées sur la Colline des Mourgues et étoffe ses préambules.

Avec des pièces signées Jann Gallois, Martin Harriague, Pierre Rigal L'affiche 2026 relève de partenariats avec La Maison Danse-CDCN d'Uzès, Le Ballet de l'Opéra du Grand-Avignon et le Centre Chorégraphique National de Montpellier.

Les origines et les objectifs de Villeneuve en danse avec Nadia Naudeix, directrice des affaires culturelles et de la régie des festivals de Villeneuve les Avignon.

Villeneuve en danse : du 11 au 13 juin, Villeneuve les Avignon.

Surprendre, inspirer, amuser, rêver.

Tel est le cahier des charges du Festival de Théâtre de rue de Caderousse. Vanessa Clément et Thierry Hett, alias Divine Quincaillerie, poursuivent leur compagnonnage avec la commune qui les accueille depuis 2019.

Comme chaque année, l’on peut tout voir à l’œil, lors de cette sixième édition qui rassemble 7 compagnies réparties dans quatre espaces.

Le programme 2026, commenté par Thierry Hett.

Festival de théâtre de rue : les 6 et 7 juin, Caderousse.

Échec cuisant à sa création (1896) et désormais l’un des drames les plus joués, La Mouette est à l’origine de (Notre) Mouette ou du vent.

A l’origine travail collectif proposé par la classe théâtre du Conservatoire du Grand-Avignon, la proposition fut créée en mai 2023 dans le jardin et à l’intérieur de la Maison Jean Vilar. Suite au succès des représentations, les jeunes interprètes se regroupe dans le collectif Finita la commedia !

Trois ans plus tard, toujours sous la houlette de Fabrice Pruvost, le prof épaulé par Hugo Valat, issu lui aussi de la classe théâtre, (Notre) Mouette... reprend son envol dans la closerie et dans l’étage d’ambiance du Musée Angladon.

Rencontre avec la troupe et le réalisateur au terme d’une journée de répétition in situ.

(Notre) Mouette ou du vent : jeudi 28, vendredi 29 mai 18H

Samedi 30, dimanche 31 mai 15H

Musée Angladon Avignon.

Un festival qui fête la dynamique de la culture et des talents et voix du territoire.

Ainsi se définissent les Nuits de juin.

Initié par Marianne Clevy directrice de la Chartreuse-Centre National des Écritures du spectacle, l’évènement fédère les acteurs artistiques de Villeneuve lez Avignon et sa périphérie.

Dans la section théâtre, outre Comment fabriquer un dictateur en 6 tableaux, inspiré par la Résistible Ascension d’Arturo Ui de Bertolt Brecht (1898-1956), par la classe théâtre du Lycée Jean Vilar, Ma Parole puise sa matière dans les ateliers d’écriture avec les habitants du territoire, portés au plateaux par Cécile Etcheto.

Plus de détails en compagnie avec la comédienne-metteure en scène.

Ma Parole sera présenté le samedi 6 juin à 18H30, studio de la Chartreuse.

Divers jeux et ateliers complètent le programme des ces 4ème Nuits de Juin, préambule désormais traditionnel aux 53ème Nuits de la Chartreuse qui s’étendront, cette année, du 21 juin au 24 juillet.

A la suite des instants suspendus égrainés l’an dernier, place au nouveau monde. Une ère hardie entre rêve et exil (…) qui porte l’imaginaire d’un ailleurs. Le leitmotiv traverse les 12 dates des Musicales du Luberon 2026.

La cession estivale (7-20 juillet) se compose de six concerts largement accordés au féminin. Le répertoire romantique et moderne est l'honneur d'une édition qui s'ouvre dès le mos de mai pour se prolonger durant l'automne.

Plus de commentaires en compagnie de Patrick Canac, cofondateur des Musicales en Luberon.

Le festival d'été des Musicales en Luberon du 11 au 27 juillet.

Initié par Frédéric Richaud, directeur du Centre Dramatique des Villages du Haut-Vaucluse, l’évènement fédère des associations et institutions du 84 et de l’enclave des papes, toutes au service de la diversité, l’insertion et la créativité.

A quelques semaines des Nuits théâtrales de l’Enclave (17-26 juillet), Frédéric Richaud et son équipe lancent ce mini-festival de la diversité. Une façon de dresser un état des lieux des actions et de saluer les acteurs dédiés à l’intégration des différences et du handicap par les pratiques artistiques. A cet effet, Hors cadre complète à merveille l’éthique de cette Scène conventionnée art en territoire, cofondée en 2019 par Gilbert Barba et Frédéric Richaud.

L’esprit Hors cadre par Frédéric Richaud.

Hors cadre : du 19 au 23 mai, Valréas.

Trois ans après la production de Samson et Dalila (Camille Saint-Saëns 1835-1921) qui, quelques semaines avant les massacres du 7 octobre 2023, transportait l’affrontement entre hébreux et philistins au sein du conflit israélo-palestinien, Paco Azorin pousse plus loin vers l’Orient.

Le metteur en scène-scénographe aborde Turandot à la lumière des problématiques féministes. La reproduction des systèmes de domination se confronte à la résistance silencieuse, l’expérience et l’altérité.

L'ouvrage est représenté dans une proposition citoyenne et inclusive qui réunit 18 figurants en situation de handicap.

Rencontre avec Paco Azorin, à quelques heures de la pré-générale de Tirandot.

Turandot : vendredi 15 mai 20H, dimanche 17 mai 15H, mardi 19 mai 20H, Opéra Grand-Avignon.

Dans le hall des Cinémas Utopia, Bobok lie connaissance avec Aube. Il cherche un lien visuel pour ses deux disques : le premier Industriel, le second New Age. La découverte des œuvres de la dessinatrice-plasticienne débouche sur une collaboration à long terme.

En amont de la sortie des deux enregistrements, prévue pour l’automne 2026, l’accrochage du printemps associe les clips réalisés par Bobok et les œuvres signées Aube Entraille.

Il y a les vagues d’Okusai, (1760-1849), il existe désormais les ciels d’Aube Entraille. S’y greffe les paysages fixés dans des aquarelles où l’eau et le papier, loin de l’édulcorer, renforcent encore la précision des contours.

Dans l’espace spectacle du Figuier Pourpre, deux projections des clips réalisés et composés par Bobok, les 9 et 22 mai, tisseront le dialogue entre ces deux univers, qui questionnent la spiritualité majestueuse de la nature et les rébus organiques de nos mondes intérieurs.

Rencontre avec Boris Doussy et Aube Entraille.

Exposition Aube Entraille-Bobok : du 9 mai au 6 juin, Le Figuier Pourpre Avignon.

Il y trois ans la coopérative avignonnaise L’Eveilleur acquiert un ancien entrepôt de carrelage et sa maison attenante, au cœur du quartier Saint-Ruf Avignon.

En 2023, la coopérative pour affiche ses premières animations.

Ateliers créatifs, Apéro rempotage, le Vin du mois.. figurent parmi les rendez-vous récurrents de L’Éveilleur. Pour le proche avenir, l’équipe s'active en vue du mois de juillet et la seconde édition de Friche & chill !.

En outre, le printemps marque le lancement d’une seconde campagne de financement participatif, pour des travaux de rénovations et consolidations, nécessaires à une autonomie énergétique.

Le point sur les projets, les préparatifs du Off 26 et les activités en cours avec Marion Folliasson et Laura-Lou Rey.

L’Eveilleur : 14 impasse Baroni, 84000 Avignon. Tel : 06 31 80 80 70

Gérante d’une boutique de prêt-à-porter, présidente d’un club de handball, Marguerite (Laure Calamy) gère à l’énergie sa bouillonnante famille recomposée. Ses journées s’emplissent encore, avec la réapparition de Fred (Vincent Macaigne). A l’aube d’une nouvelle union, son premier époux, sollicite son approbation quant’à l’annulation de leur mariage religieux.

C’est quoi l’amour ? renouvelle et détourne la comédie de remariage vers la comédie de redivorce. Dans ce genre nouveau, Fabien Gorgeart poursuit son appréciation des relations amoureuses à l’aune des mutations sociétales : de la cellule familiale à la tribu versatile.

Par ailleurs, le film livre une vision affûtée de l’ascendance religieuse, entre coercition et protection. 

Rencontre avec Fabien Gorgeart, accompagné de Lyes Salem (alias Sofiane le nouveau mari de Marguerite), lors des Rencontres du Sud (Avignon mars 2026).

C'est quoi l'amour ? : le 6 mai dans les cinémas.

Des expériences, des rencontres, des ateliers, un marché et.. quelques spectacles, le Festival Confit ! enrichit sa carte et élargit son menu. Pensé à l’origine sur une petite semaine, la quatrième édition de l’évènement s’étend cette année du 4 au 24 mai.

Et si la gourmandise était politique ? Si malicieusement, se glissait entre nos doigts qui préparent et nos lèvres qui dégustent non seulement des mets mais aussi idées ?

Dans son éditorial, Chloé Tournier, directrice de la Garance-Scène nationale de Cavaillon, réaffirme la vocation de cette animation ontologique qui relie la connaissance et le plaisir.

Plus de commentaires en compagnie de la fondatrice du Festival confit !, un levain culturel et fédérateur, à base de gourmandises insolites, savantes et engagées.

Festival confit ! Du 4 au 24 mai, à Cavaillon et les communes nomades.

Ce printemps, des Raisonnements déraisonnables se répandent dans le Grenier à sel. Pour le plus grand plaisir de la directrice Véronique Baton, Julien Prévieux installe ses collections d'objets visuels, composés à base d’erreurs et de dysfonctionnements informatiques.

Couronné en 2014 du prix Marcel Duchamp (1887-1968), l’artiste s’inscrit dans la lignée du plasticien dadaïste, fasciné par le glissement du regard et la décomposition du mouvement.

Dynamique de l’erreur, Anomalies construites, Une hallucinologie appliquée.., le titre des œuvres souligne l’esprit d’un accrochage où les bugs high-tech se matérialisent dans des techniques ancestrales.

Même l’IA peut se planter, voilà ce que nous murmure Julien Prévieux, au fil de cette déambulation insolite et savante, dans le pur esprit du Grenier à sel.

Plus de détails en compagnie de Julien Prévieux.

Des raisonnements déraisonnables : jusqu’au 27 juin.

Grenier à sel Avignon. Ouvert du mercredi au samedi, 14H-18H.

Entrée libre et gratuite sans réservation.

Aïda n’est pas seulement l’opéra des foules et de la majestueuse scène du triomphe. C’est avant tout une œuvre intime, traversée par un triangle amoureux incandescent

Deux ans après Carmen intime, Frédéric Roels adapte l’ouvrage lyrique composé en 1871 par Giuseppe Verdi (1813-1901).

Aïda déchaînée concentre le livret et la partition dans une version allégée pour deux chanteuses : Diana Axentii (Aîda), Ahlima Mhamdi (Amnéris) et deux chanteurs : François Rougier (Radamès), Igor Mastovoï (L’Homme de l’ombre) .

Le quatuor est accompagné par un trio Harpe (Mathilde Giraud), cornet (Emmanuel Collombert) et machines (Solère).

Rencontre avec le directeur de l’Opéra Grand-Avignon, à quelques jours de la création de ce nouvel opéra de poche, appelé à transporter l’art lyrique hors de ses scènes de confort.

Aïda déchaînée : mercredi 29 avril 20H, L’Autre Scène Vedène.

Réservations :

Autres représentation : dimanche 3 mai 21h Site archéologique Glanum, Saint-Rémy de Provence.

Mercredi 6 mai 20H Opéra Clermont-Auvergne.

Pendant plus d’une année, Ji Dai, calligraphe et Joël-Claude Meffre, poète-archéologue ont arpenté les flancs du Ventoux ; une escapade au long cours, balisée par les filets et les cascades qui innervent le Géant de Provence.

Toute source est la force de l’eau qui vient à la rencontre de la lumière. Une eau qui qui surgit dans le jour.

C’est pourquoi elle troue la surface du sol pour s’extraire de l’obscur.

Sur la Mezzanine du musée Vouland,. les phrases se prolongent par les traits, les esquisses dialoguent avec les métaphores, dans les fragments de ce singulier carnet de route.

Plus de précisions en compagnie de Odile Guichard, conservatrice du Musée Vouland, accompagnée par Ji Dai, le calligraphe de Beijing et Joël-Claude Meffre, l’érudit de Séguret.

Résurgence / On dirait le Sud !, exposition à visiter jusqu' au 14 juin, Musée Vouland Avignon.

Présenter la chose sonore en tant que sensation, liée à un espace donné et ses rapports à d’autres pratiques. Telle est la vocation de Demaiin on loop tout.

Haut-lieu de l’écoresponsabilité, LaScierie accueille cet évènement sur le son, pas sur la musique. Dimanche 19 avril l’entrée sera gratuite et la circulation libre à travers les stands découvertes, les ateliers tout public et les installations qui composent cette journée du son dans tout ses états.

Plus détails sur cette première journée, en compagnie de Marie Darodes graphiste-raconteuse sonore et Rémi Billardon créateur son.

Demaiin on loop tout : dimanche 19 avril, LaScierie Avignon

Ateliers de 10H à 18H. Concert à 19H.

Kristina n’a que six ans lorsqu’elle apprend que sa mère souffre de troubles bipolaires. Survient l’inquiétude jusqu’à la panique, de vivre aux côtés d’un être aimé mais imprévisible.

Kristina Chaumont anime La tête loin des épaules, seule en scène qui malaxe souvenirs intimes, documentations cliniques et témoignages littéraires empruntés à Sarah Kane, Virginia Woolf, Kae Tempest, Lewis Caroll, Valère Novarina.. ..

Plus de commentaires avec Kristina Chaumont à l'issue de repérages, en amont d’un spectacle qui répare le passé grâce à une cafetières, des bouquins et un sac à dos.

La tête loin des épaules : vendredi 10 avril 19H, samedi 9 avril 19H, dimanche 10 avril 16H, Théâtre des Halles Avignon.

Le spectacle sera repris du 4 au 25 juillet, au Théâtre du Train Bleu-Le Carmel, lors du Off Avignon.

Je me nourris autant de la littérature russe que des tragédies grecques. Les inclinations de Meryem Benm’Barek imprègnent Derrière les palmiers, second film axé sur un jeune homme qui, sur les brisées d’un personnage échappé d’un roman de Dostoïevski (1821-1881), s’enferre dans de mauvais choix.

A l’incertitude sentimentale se greffe une réflexion sur la permanence des réminiscences coloniales, toujours prégnantes dans le Maroc d’aujourd’hui. Vers son dernier tiers, le récit se tend vers le thriller qui débusque le rigorisme endémique, dissimulé sous la douceur de vivre à Tanger.

Plus de détails en compagnie de Meryem Benm’Barek pour laquelle le sentiment amoureux demeure éminemment politique.

Entretien réalisé durant les Rencontres du Sud Avignon.

Derrière les palmiers dans les cinémas à partir du 1er avril.

Après Traviata (2024), Les Folies amoureuses (2025), Chloé Lechat boucle sa résidence à l’Opéra du Grand-Avignon avec une production construite autour du Chant de la Terre, poème lyrique composé par Gustav Malher.

Que fait-on de nos morts ?

La question constitue la pierre angulaire de cette méditation sur le deuil, élaborée en lien avec la dramaturge Raphaëlle Blin. Aux côtés de Uwe Stickert (ténor) et Damien Gasti (Baryton), le corps de ballet de L’Opéra Grand-Avignon, sous la direction de Jean Hostache, participe au rituel scénique.

Chloé Lechat précise son approche de cette proposition inédite, auscultation des désarrois intime à l’aune des questionnements d’aujourd’hui.

Le Chant de la Terre : samedi 28 mars 20H / Dimanche 29 15H, Opéra du Grand Avignon.

Pour son 20ème anniversaire, Festo, Pitcho affiche 16 spectacles, répartis dans 17 communes du Vaucluse, des Bouches-du-Rhône et du Gard vauclusiens.

Directeur du Totem scène conventionnée Arts enfance jeunesse d’Avignon, Mathieu Castelli revient sur les principes de programmation de ce festival pour public jeune. Et lève le voile sur les nouveautés, liées à la traditionnelle parade d’ouverture (et d’anniversaire) prévue le 28 mars à partir de 16H30 sur la Place du Palais des Papes.

Festo Pitcho : du 28 mars au 12 avril.

Réservations directement avec chaque structure participante.

Le Musée Angladon Avignon apporte son tribut au Printemps des poètes. Louis Aragon sera au centre d’un impromptu confié à Jeanne Heuclin. Longtemps résidente de Villeneuve-lez-Avignon, l’actrice, co-fondatrice de la compagnie Houdard-Heuclin, dira Le Médecin de Villeneuve.

L'écrivain rédigea ce poème à la suite d’une arrestation de masse menée contre les juifs en août 1942. Jeanne Heuclin porte en elle ce texte qui resonne juste, en ces temps de sombres réminiscences. Le 24 mars prochain, elle le délivrera dans deux versions : la première proférée, la seconde chuchotée.

Le Médecin de Villeneuve : mardi 24 mars 19H Musée Angladon Avignon.

Ce printemps, le Musée Angladon voué à la collection du couturier Jacques Doucet (1853-1929), extrait de ses réserves deux aquarelles signées par une proche de Marcel Proust.

L’écrivain fréquentait le salon d’artistes et la villégiature estivale de Madeleine Lemaire (1845-1928). Publié en 1896, Les plaisirs et les jours bénéficie des illustrations florales réalisées par son hôtesse et amie.

Les deux pièces sont l’objet d’une mise en avant particulière parmi les œuvres Van Gogh, Picasso, Degas, Sisley, Modigliani.., qui constituent le fonds Angladon.

Plus de détail en compagnie d’Alexandra Siffredi, médiatrice culturelle, responsable des publics du Musée Angladon.

Accrochage visible à partir du 21 mars, Musée Angladon Avignon.

Le Festival Andalou célèbre un quart de siècle de rencontres et de transmissions.

Réparti sur plusieurs communes du Vaucluse, l’évènement donne à partager les mutations du Flamenco et l’ouverture d’esprit de la culture andalouse.

Comme chaque année, le programme associe musique, danse, chants mais également cinéma, conférence, exposition et bonne chère. Se combinent par ailleurs travaux d'ateliers et performances professionnelles.

A Compàs… Paso a la juventud ! En rythme.. Place à la jeunesse !

Par cet intitulé, la Noche de Arte Flamenco donne le ton de l’édition 2026. La mémoire, la transmission, l’ouverture, le féminin, traversent l’esprit de la dizaine de concerts programmé par Luis de la Carrasca. 

Le programme de l'édition 2026 du Festival Andalou commenté par Béatrice Valéro et Luis de la Carrasca.

Festival Andalou 2026 : du 20 mars au 3 avril à Avignon, Orange, Caumont-sur-Durance, Carpentras, Le Thor,  Aix-en-Provence.

Dans un théâtre abandonné, dix jeunes gens partagent des histoires pour se souvenir que la vie continue. Sur ce prétexte, inspiré du Décaméron de Boccace, Stefano Simone Pintor signe le livret d’un ouvrage multi-sensoriel, poétique et politique.

Caroline Leboutte revient sur le processus de création de cet opéra sans chœur ni orchestre, un ouvrage d’aujourd’hui, issu d’un creuset collectif, alimenté par des artistes issus de diverses disciplines.

Décaméron : samedi 7 mars, 20H, dimanche 8 mars 15H, Opéra Grand Avignon.

Léa Vinette participe à ses premières Hivernales avec Éclats, trio écrit et performé aux côtés de Daniel Balkan et Vincent Dupuy.

Sa nouvelle pièce relève du désir de travailler à plusieurs, d’augmenter la présence au plateau afin d’ouvrir davantage le champ des relations entre les corps.

Coproduite par le Centre de Développement Chorégraphique d’Avignon, la pièce fut répété en résidence dans la Cité des Papes.

Plus de commentaires en compagnie de Léa Vinette

Eclats : samedi 21 février 16H, CDCN Avignon.

Doria Belanger investit LaScierie. Pour l’occasion, la chorégraphe-interprète réintègre le plateau, l’espace d’une Nuit intérieure.

Sous les regards extérieurs de Mellina Boubetra et Mélanie Perrier, Doria se glisse au sein d’un hexagone d’écrans, où son corps, son image se répercutent, s'amplifient.

Ce solo, c’est comment moi, je bouge, aime-t-elle rappeler pour résumer cette pièce dont elle livrera la toute première, au cœur de LaScierie, le fond baptismal dont elle a toujours rêvé.

Rencontre avec Doria Belanger à 24 d’une première plongée.

Nuit intérieure : jeudi 19 février 18H, LaScierie Avignon.

LE MARGHERITE rassemble un quintet de danseurs-acteurs-chanteurs, chapeautés par Erika Zueneli. Toiles de plastiques, fripes vestimentaires, musique omniprésente, la pièce feuillette les postures, dilemmes et brèches intimes qui traversent notre temps en surchauffe.

Collaboratrice de longue date de la Compagnie Mossoux-Bonté, Erika Zueneli s’attache aux personnes derrière les corps, qu’elle embarque dans sa poétique de la déviation.

Rencontre avec Erika Zueneli.

LE MARGHERITE : mecredi 18 février, 20H, Salle Benoît XII Avignon.

A travers des éclats de verre et de glace, la quête de lumière innerve Heliosfera. L’évolution, l’adaptation et la métamorphose sous-tendent cette pièce qui aborde les mutations de l’environnement dans une suite de tableaux, où les mouvements s’harmonisent avec les bruits du monde et les spectres de la lumière.

Plus de détails en compagnie de Vania Vaneau

Heliosphera : mardi 17 février 20H, Théâtre des Hivernales-CDCN d’Avignon.

Un an après une première ébauche, Massimo Fusco, danseur-chorégraphe associé depuis septembre 2022, au Centre de Développement Chorégraphique National d’Avignon, livrera la version définitive de son Bal Magnétique.

Autour de cette danse de l'hospitalité, plus de détails et commentaires en compagnie de Massimo Fusco.

Bal Magnétique : samedi 21 février 20H, LaScierie Avignon.

Autour de Massimo Fusco : Grenier à sel 14H-18H, Grenier à sel Avignon. Jusqu’au 21 février.

Habillage, déambulation, danse, constituent les trois temps de Aujourd’hui je tenterai une danse (pour vous). Le corps soigneusement emmailloté dans des bandes adhésives, une momie, voire une créature de Frankenstein, effectue ses premiers pas et se confronte aux primes obstacles.

L’entrave, la contrainte se surmontent dans l’hésitation, l’effort, le déséquilibre. La fantaisie burlesque fraye avec la contorsion gracieuse. Par sa forme picaresque, la performance relève d’une passion agnostique, où les tourments doloristes cèdent la place à une mue insolite, une mise au jour et à la plus roborative des métamorphoses.

Rencontre avec Fabien Almakiewicz au cours de ses repérages.

Aujourd’hui je tenterai une danse (pour vous) : jeudi 12 février 17H. Départ du Théâtre des Carmes.

Samedi 14 février 16H. Départ restaurant Le Nawak 123 rue de la Carreterie.

Entrée libre.

Et si, soudainement, votre train-train quotidien était bousculé par quelque chose qui aurait toutes les raisons de vous inquiéter.. .

Après Conseil de classe, Le Roi du silence et Dépôt de bilan, Geoffrey Rouge-Carrassat est de nouveau seul en scène, accompagné par ses fidèles : Emma Schler à la création lumières, Nicolas Daussy et ses nappes musicales.

Là Personne chronique une emprise. Harcèlement ou enfermement névrotique ? L’auteur affectionne les ambiguïtés, les ruptures de ton, les contraintes littéraires et le jeu dans toutes ses acceptions.

Rencontre avec Geoffrey Rouge-Carrassat qui donne une dernière touche à cette proposition qu’il peaufine depuis 2023.

Là Personne : jeudi 12 février 20H, Théâtre des Halles Avignon.

Ukrainienne de naissance, Oksana Zhuravel Hohorodnik s’installe en France en 2015.

En février 2022L’invasion de son pays par l’armée russe, l’amène à chanter son pays dans les rues, partout où on l’invite, puis dans un tour de chant présenté dans le Off Avignon en 2024 et 2025.

La foi, la guerre, l’Histoire, la mémoire parcourent les témoignages, recueillis au fil des mois, par Oksana. Hugo Valat retravaille ce matériau, qui charpente un nouveau seule en scène, conçu comme un rituel, où vêtures et accessoires prennent valeur de symboles.

Rencontre avec Oksana Zhuravel Hohorodnik et Hugo Valat à quelques jours de la création de Ukrainienne(S).

Ukrainienne(S) : dimanche 8 février 17H, Théâtre du Chien qui fume Avignon.

Nouvelle création de la compagnie du Vaisseau, Le Cabaret des oiseaux résulte d’une recherche au plateau. Pour l’occasion, le spectacle s’est conçu in situ, dans des églises et des vestiges historiques. 

Clara Chrétien et ses complices, interprètes et techniciens, confectionnent un monde opaque, traversé par des ombres, enveloppé de sonorités sibyllines. Explorer un ailleurs, demeure le parti pris, de cette proposition, où l’humeur et l’humour kafkaïens s’entrecroisent avec les visions iconoclastes d’un Tadeusz Kantor (1915-1990) et les citadelles fantasmatiques érigées par David Lynch (1946-2025).

Plus de commentaires en compagnie de Clara Chrétien.

Le Cabaret des oiseaux : samedi 31 janvier 19H, Théâtre des Carmes

Pour ces nouvelles Hivernales, nous avons imaginé une édition qui pulse, qui ose, une édition qui nous relie.

La phrase ouvre l’éditorial du programme des Hivernales de la danse 2026. Du 3 au 21 février 2026, la 48e édition invite 21 compagnies pour 28 représentations, dont 8 créations 2026.. .

Fidèles aux traditions, Les hiverÔmomes assurent, du 3 au 10 février, le lever de rideau des Hivernales avec quatre pièces jeune public. Enfin, du Munz Floor à Danse et soin, une dizaine stages sont proposés tout au long des Hivernales 2026 placées sous le signe de la vitalité, de l’audace et du lien.

Le programme des Hivernales d’Avignon 2026 commentée par la directrice-programmatrice : Isabelle Martin-Bridot.

Les Hivernales d’Avignon : du 3 au 21 février

La stupéfaction un espace indécis, dans lequel Peter, Fred et Mathilde croisent leur désarroi. Un AVC pour l’un, un burn-out pour l’autre, le chagrin chez la troisième, justifent leur station sur cette aire de persévérance.

Pour la première fois Marie Provence porte au plateau sa propre partition. La rupture traumatique, l’injonction au bien-être participent à ce conte, où l’imaginaire, le sourire et la délicatesse s’agrègent dans un philtre de renaissance.

Plus de commentaires en compagnie de Marie Provence.

La stupéfaction : samedi 31 janvier 17H, Théâtre Balcon Avignon. Avec le Fest’hiver des Scènes d’Avignon.

La mort brutale d’une sœur plonge un jeune femme dans un profond désarroi.

Le drame intime est à l’origine de Chavirer des bords, premier texte écrit par Wilma Levy. La metteure en scène reste fidèle à l'introspection documentaire. Mais le témoignage collectif à l’origine de Nos Héroïnes (2023) cède la place à un récit à la première personne.

Plus de commentaires en compagnie de Wilma Levy.

Chavirer de bords : mardi 27 janvier 20H, Théâtre des Carmes Avignon.

Scène permanente d'Avignon, le Théâtre des Vents aligne ateliers et spectacles dans son écrin (50 places) de la rue Guillaume Puy.

Parmi les innovations 2026, un atelier Slam-poésie anime les troisièmes samedis du mois (18H30 à 20H30). Le dernier samedi, quant’à lui, accueille dès 9H30, les Minis-conférences d’Elise, attentive à l’art de se transformer.

A cette activité programmatique se greffe la création de PME-Petites et Moyennes Entourloupes. Après Iléa, conçue sur les canons de la tragédie classique, Stéphane Roux et sa complice Manuelle Molinas s’approprient la comédie satirique signée Jean-Jacques Devaux.

Stéphane Roux commente sa programmation et lève le voile sur la nouvelle création.

Petites et moyennes entourloupes sera créée le 25 janvier, 17H au théâtre du Chien qui fume, puis reprise les 7 et 8 mars au Théâtre des vents.

Handle with care (A manipuler avec précaution), le titre du spectacle invité lors de la fête de mi-saison, illustre l’esprit qui anime le programme de La Garance, pour les six premiers mois de 2026. Et en effet, l’amour et ses diverses déclinaisons traversent l’affiche de la Scène nationale de Cavaillon.

Plus de commentaires en compagnie de Chloé Tournier, directrice de La Garance, déterminée à enjamber l’insécurité et l’imprévisibilité de l’époque avec la tendresse au cœur et la confiance des spectateurs.

Détails du programme : https://www.lagarance.com/

Présenté en 1991, en clôture du Festival de Cannes, Thelma and Louise demeure l’une des films emblématiques Ridley Scott. Le réalisateur britannique s’empare d’un scénario de Callie Khouri et livre une échappée au féminin, au carrefour du récit d’errance, du film poursuite, du western et de la comédie.

33 ans plus tard, Anna Pabst et Nolwen Le Doth se lancent sur les traces de Susan Sarandon et Geena Davies. Thelma, Louise et nous revisite le thème de l’amitié féminine face à la prééminence masculine, à l’aune du mouvement # MeeToo et du vécu de ses deux interprètes.

Plus de détails en compagnie de Anna Pabst, co-autrice, co-metteure en scène et co-interprète de la création, 

Thelma, Louise et nous : jeudi 8, vendredi 9 janvier 20H, Théâtre des Halles Avignon.

Avec la Garance-Scène nationale de Cavaillon.

Représentations complètes. Reprise cet été dans le même lieu lors du Festival d’Avignon.

Tout s’amorce lors d’un traditionnel anniversaire surprise. Entouré de ses amis, Robert souffle 35 bougies. Dans la liesse de la soirée, survient la sempiternelle question : jusqu’à quand Bobby va-t-il rester célibataire ?

Après une première création française en 2011, Company, comédie musicale de Stephen Sondheim, revient dans une nouvelle production dirigé par Jonathan Tunick, chorégraphié par Dewan Jones, mis en scène par James Bonas.

Sur fond de Pop Art et de compositions cinétiques, la nouvelle proposition réanime les questions d’émancipation abordés dans les comédies de mœurs de l’époque : Bob, Carol, Ted et Alice (Robert Makursky 1969), Ce plaisir qu’on dit charnel (Mike Nichols 1972).

Rencontre avec Robert-Bobby, alias Gaétan Borg, artiste entièrement dédié à l’art lyrique et au théâtre musical.

Company : musique et chansons Stephen Soundheim, traduction du livret Stéphane Laporte.

Orchestre national Avignon-Provence.

Dimanche 28 décembre 15H, Mardi 30, mercredi 31 20H, Opéra Grand Avignon.

Visage impassible façon Buster Keaton, silhouette longiligne à la Jacques Tati, Darius se pose à Beauvais. Menotté à sa valise (à roulettes), le voyageur sans papiers entreprend de rejoindre la Capitale, via les sentiers, chemins de traverse et voies communales.

Sur ces aires délaissées où s’ébroue le peuple des grolandais, veille une autre faune. Cervidés, rapaces, canidés, jusqu’aux gastéropodes, un petit monde accompagne le voyage (la mission?) de Darius dans l’antre de Philippe Ripauillac, le maître de Totem Energie.

Seul à la gouverne de Animal Totem, Benoît Délépine reste fidèle à ses indignations iconoclastes, tout au long d'une fable animiste, iummortalisée dans film le plus large de l’histoire du cinéma.

Animal Totem : dans les cinéma depuis le 10 décembre

Noël mortel à Groland : à partir du 13 décembre sur Canal +

Fondé en 2015 par, Valérie Dassonvile, alors co-directrice du Théâtre Paris-Villette, le festival Vis-à-vis met en lumière des créations de théâtre, danse, musique, vidéo et podcasts, proposé par des artistes sous moyens de détention.

Outre la biennale en îles de France, Vis-à-vis investit d’autres régions. Ainsi, après un coup d’essai, en 2024, à Chateauvallon, une nouvelle édition se pose dans la Cité des Papes.

Valérie Dassonville revient sur la philosophie et la mise en œuvre de Vis-à-vis. Et son travail autour de la création artistique en milieu carcéral.

Vis-à-vis : du 10 au 12 décembre La FabricA du Festival d'Avignon.

14 danseurs du surplombés par 40 musiciens, la production de Prométhée s’annonce imposante.

Pour sa première création avec le corps de ballet de l’Opéra Grand Avignon, dont il assure la direction depuis la saison dernière, Martin Harriague jette son dévolu sur Les Créatures de Prométhée. Livré en 1801, cette pièce en une ouverture et trois actes, reste le seul ballet pour orchestre composé par Ludwig Van Beethoven (1770-1827).

Sous-titré le Prométhée moderne, Frankenstein, roman de Marie Shelley (1787-1851), constitue l’une des illustrations les plus célèbres du mythe, synonyme de vie et de transgression.

Rebelle éclairé, telle est l’approche de ce Prométhée, élaboré en complicité avec les danseuses et danseurs du corps de ballet de l’opéra d’Avignon.

Plus de détails en compagnie de Martin Harriague et Fabien Cali.

Prométhée : vendredi 12, samedi 13 décembre, 20H, Opéra Grand Avignon.

Redevenons cons ensemble, c’est urgent.

Sous cette préconisation se place Sorties de pistes, festival de clowns, bouffons et autres idioties.

Concentrée sur deux week-ends, le première édition affiche six propositions qui jonglent avec les genres sans perdre de vue la parité.

Plus de commentaires autour de ces premières Sorties de piste, en compagnie de Laurent Rochut et. Charlie Lanthiez.

Sorties de piste : du 12 au 21 décembre, Factory Roseau Teinturiers Avignon.

A l’aube des fêtes de fin d’année, la Saison Contemporaine retrouve un partenaire de la première heure : le Théâtre du Balcon. Le 13 décembre, la soirée s’annonce harmonieuse et joyeuse, à l’écoute des Folk Songs.

Composé en 1964 par Luciano Berio (1925-2003), ce corpus réunit 11 chansons populaires, puisées dans les traditions européennes et américaines. L’intégralité des Folk Songs sera interprété par l’Ensemble 44, à savoir une douzaine de chanteurs et instrumentistes regroupés autour de Léo Margue, chef d’orchestre et Igor Bouin, baryton-chef de chœur.

Le programme se complète par l’audition de 4 pièces composées par Elisabeth Angot, co-fondatrice de la Saison contemporaine.

Plus de détails sur la vocation de la Saison Contemporaine et la soirée du 13 décembre, en compagnie de Elisabeth Angot.

Folk Songs : samedi 13 décembre 20H Théâtre du Balcon Avignon.

Sous-titré album concept de musique expressionniste, Voyage initiatique est le premier enregistrement de Clément Tachan, fils de Henri Tachan, auteur de référence de la chanson française.

J’ai eu dès l’enfance une vive passion pour la musique. Mon père.., m’a partagé tout son univers artistique, particulièrement riche en musique classique.

Les influences paternelles, le deuil récent et divers repères biographiques imprègnent les 11 titres de cet album instrumental, interprété sur partition par les musiciennes et musiciens du Direct Ensemble.

Plus de détails et commentaire avec Jeanne Tachan, assistante de production, qui a suivi, note par note, ce périple musical, aérien, harmonieux façon William Sheller ; épuré, mélancolique comme une mélopée d’Erik Satie (1866-1925) ; ample et distingué comme une suite de Max Richter.

Voyage initiatique : Release party, apéro et écoute du double vinyle de Clément Tachan, vendredi 5 décembre, 18H, Jazz-Club de l’AJMI, la Manutention Avignon. Entrée libre.

Célébrer l’énergie obstinée et fertile des découvreurs de textes de théâtre.

Les Journées de l’édition théâtrale s’acquittent de cette mission au sein de la Chartreuse / Centre national des écritures du spectacle de Villeneuve lez Avignon.

Lectures, débats, entretiens s’enchaînent sur la grille des programmes de Radio-JET. Testée l’an dernier, la web radio qui fait bouger les lignes, réinstalle son studio au sein du tinel, transformé en agora radiophonique.

De 18H à 23H, les artistes-animateurs de Magma Collectif mettent en ondes les rendez-vous des Rencontres, qui deviennent le premier festival 100 % radio-diffusable.

Les JET 2025 commentées par Marianne Clevy, directrice de la Chartreuse de Villenuve lez Avignon.

Les 5ème Journées de l'édition théâtrale : du 3 au 7 décembre Chartreuse de Villeneuve lez Avignon.

De la fresque shakespearienne (Le songe d’une nuit d’été) à l’épopée circassienne (le vertige de l’envers), en passant par le théâtre d’objets (le silence des champignons) ou le théâtre musical (John et Yoko- chambre 1742), la programmation du Centre Dramatique des Villages du Haut-Vaucluse s’avère, comme il se doit, pluridisciplinaire de 7 à 77 ans.

En milieu rural, faire vivre une scène conventionnée art en territoire, c’est bien plus qu’une mission culturelle : c’est un acte de résistance joyeuse.

Jusqu’en juin prochain le Centre dramatique des Villages déploie un programme en écho avec cette affirmation aux allures de manifeste.

La saison 2026 commentée par Caroline Maffre, responsable de la programmation jeune public et éducation artistique.

Prochaines dates :

Sortie de résidence Théâtre : Tresser une couronne avec les cheveux de nos enfants : 

Collectif NOSE et la Padone Cie : 18H30 Jeu. 15 janvier, Bistrot Le 40 Valréas

Le journal d'Anne Frank :10H30 & 14H30, mardi 27 janvier, Salle Georges Brassens Bollène. Musique et théâtre, Scolaire ouvert au public

Réunion de l’Opéra-Comique, de l’Opéra Royal-Château de Versailles et de l’Opéra Grand Avignon, la nouvelle production de l'Orfeo de Claudio Monteverdi associe l’expérience de Jordi Savall et la jeunesse de Pauline Bayle.

A la tête du Concert des Nations, le maître-violiste accompagne la première incursion opératique de la metteure en scène. Après Illusions perdues, programmé en 2021 par la Scène nationale de Cavaillon, puis Écrire sa vie, création du Festival d’Avignon 2023, autour de la vie et l’œuvre de l’écrivaine Virginia Woolf (1882-1941), Pauline Bayle revient avec cet Orfeo, appréhendé comme un acte de foi dans le théâtre.

Plus de détails sur cette approche en compagnie de Céline Gaudier, assistante à la mise en scène pour cette reprise avignonnaise.

Orfeo : vendredi 21 novembre 20H, dimanche 23 novembre 15H, Opéra Grand Avignon.

Sourire gouailleur, parole avenante, comme échappée d'un film de Rainer Weiner Fassbinder (Querelle 1982) ou d'un musical de Bob Fosse (Cabaret 1972), la créature accueille son monde, place ses spectateurs, chauffe son auditoire. Pendant peu plus d’une heure, robe noire, bas résille, pompon de matelot, Olivier Normand devient Vaslaw de Folleterre, travelo de spectacle d’obédience genetienne.

Entre la gaillardise façon Madame Arthur et la mélancolie déchirante d’une psalmodie, Olivier Normand anime son caboulot savant dans une précieuse harmonie, doublée d’une infinie distinction.

Rencontre avec Olivier Normand, à l'issue de la représentation à Noves, salle de l'Espacier.

Vaslaw : lun. 17 nov. 19h, Oppède, Espace Jardin de Madame (salle des fêtes)

mer. 19 nov. 19h, Saignon, Salle des fêtes

jeu. 20 nov. 19h, Velleron, Salle des fêtes du Vieil Hôpital

ven. 21 nov. 19h, Lacoste, Salle du Temple

Samedi 22 nov. 19h, Lourmarin, Fruitière numérique

Sam. 22 nov. 19h, Lourmarin, La Fruitière Numérique.

Un spectacle nomade avec La Garance-Scène nationale de Cavaillon.

Imaginée en lien avec Curiosit(é)s, thème générique d’Avignon Terre de culture 2025, l'exposition Drôles d'archives explore les fonds privés conservés par les Archives municipales de la Cité des papes.

Que ce soit bénin ou grave, Drôle de zèbre, Folle par amour, Service public.., autant d’intitulés-têtes de chapitres ornent quelques 50 panneaux, dont 23 fixés sur la façade extérieure du bâtiment, à la confluence des rues Saluces, de la Croix et du Mont-de-piété.

Qu’est ce qui relève de l’archive ? La question sous-tend ce parcours inattendu et savant, pointilleux et élégiaque, parmi les trésors insolites des Archives municipales qui, outre la conservations des documents administratifs, recueille depuis 1985, des documents d’origine privée.

Plus de détails en compagnie de Aure Lecrès, cheffe des publics et adjointe à la directrice des Archives municipales d’Avignon.

Drôles d'archives : à visiter aux Archives municipales, 6 rue Saluces Avignon. jusqu’au 28 avril 2026.

 https://archives.avignon.fr/

En 2012 Andréa Bescond se lance dans l’écriture d’un premier seule en scène d’essence autobiographique.

Odette court les cachets, jusqu’à parfois mélanger les chorégraphies qu’elle enchaîne dans des productions interchangeables. La gigoteuse dresse un parallèle amusé entre son quotidien d’intermittente et les sources de sa passion. Faconde, dextérité, tonicité, la conteuse jongle avec les époques, passe d’un personnage à l’autre, jusqu’à l’apparition de Gilbert.

Pour traduire la prévenance particulière du meilleur pote de son père, les mouvements, les spasmes du corps se substituent aux saillies et anecdotes du brillant jeu de rôles.

Depuis 2014, Les Chatouilles se joue sans discontinuer. Le 7 novembre prochain à l’auditorium du Thor, Andréa se glissera à nouveau sous la casquette d’Odette, dans cette chronique d’une jeunesse abîmée, geste précurseur, annonciateur de la parole libérée, depuis 2017, par la lame de fond MeeToo.

Interview de Andréa Bescond enregistrée en 2017.

Les Chatouilles : 20H30, vendredi 7 novembre, Auditorium Jean Moulin-Le Thor. 

Constantin Nitsche fixe ses proches et ses lieux quotidiens dans des compositions à l’épure méticuleuse.

Ça et là, des visages en filigrane affleurent à la surface. Apaisement, souci, assoupissement, langueur tchekhovienne, spleen proustien, une mélancolie ouatée perce de cet ensemble, auréolé d’une palette délicate et sophistiquée.

Plus de détails en compagnie de Constantin Nitsche, qui connaît, grâce à la Collection Lambert, connaît sa première exposition au sein d’une institution publique.

La Valse des fleurs, exposition Constantin Nitsche : jusqu'au 25 janvier 2026, Collection Lambert Avignon.

Cet automne les ectoplasmes se répandent sur une aile et au sous-sol de la Collection Lambert. Gabriel Abrantes travaille à Avignon la statuaire et les fantômes.

Omniprésence de l’eau, liquide matriciel ou flux de déluge ; mise en abîme des technologies virtuelles à l’aune des techniques classiques, Gabriel Abrantes mélange des expressions et panache le drame par le canular. Le plasticien-vidéaste dessine une balade insolite, où les pirouettes de l’enfance, les étincelles du merveilleux perturbent l’usure de l’ordinaire et les inquiétudes du moment.

Plus de détails en compagnie de l'artiste.

Gabriel Abrantes à la Collection Lambert Avignon : jusqu'au 20 mars 2026.

Afin de regagner l’estime de Daniela, sa fille (Allison Correa), Oscar (Ubeimar Rios) décroche un poste de prof de lettre. En classe, il tombe sur les écrits de Yurlady (Rebeca Andrade), élève boudeuse mais fine plume.

Régénéré par sa découverte, Oscar s’improvise chaperon de l’adolescente, qui trouve dans l’écriture une échappatoire à la précarité familiale.

Simon Mesa Soto puise dans son expérience la matière de son second film. Situé à Medellin, capitale de la drogue et ville natale de l’auteur, Un poète questionne le mythe de Pygmalion au sein d’une société où les encyclopédies sont réduites à de simples valeurs d’échanges.

Rencontre avec Simon Mesa Soto, qui après Amparo (2021), creuse plus avant les rapports de filiation.

Traduction : Joana Ramon.

Un poète dans les cinémas à partir du 29 octobre.

Introduire des œuvres domestiques parmi les toiles de maîtres, Odile Guichard relève la gageure. La conservatrice du Musée Vouland consacre une cloison de l’espace d’exposition à la collection amassée, de 1990 à 2010, par Chantal et Dominique Dekester.

Paysages, scènes sulpiciennes, ex-votos.., composent cette collection constituée par le couple d’enseignants au gré des brocantes et des vide-greniers.

Peinture, dessin, couture.., ces tableaux d’une minutie extrême, témoignent des travaux d’aiguille réservés aux jeune filles et aux pensionnaires des institutions religieuses.

Plus de détails en compagnie d’Odile Guichard.

C'est Brodé : du mardi au dimanche (14H-18H), jusqu'au 4 janvier

Musée Louis Vouland Avignon.

Les animaux, ça vous parle ?, constitue le troisième et dernier volet de Symptômes du vivant. Par ce triptyque, Véronique Baton et l’équipe du Grenier à sel examinent l’écosystème, sa dégradation, son évolution, au prisme du regard d’artistes d’hier et d’aujourd’hui.

Trophées de chasse colériques, Dolly (robots jouets) ratées, clonages aventureux d’animaux de laboratoire ; l’humeur caustique de Florence Cadet jouxte le minutieux recyclage à l’origine du Phasme Carapace.

Création animée et sonore, l’arthropode géant est issu de Animae Ex Musica, bestiaire utopique réalisé par le Collectif / Tout / Reste / À / Faire.

Mathieu Desailly précise l’esprit de ce groupe d’artistes voués à dépasser l’usure et prolonger la durée de vie des instruments de musique.

Les animaux, ça vous parle ?, du mercredi au samedi 14H-18H, jusqu'au 31 décembre, Grenier à sel Avignon.

Les animaux, ça vous parle ?, constitue le troisième et dernier volet de Symptômes du vivant. Par ce triptyque, Véronique Baton et l’équipe du Grenier à sel examinent l’écosystème, sa dégradation, son évolution, au prisme du regard d’artistes d’hier et d’aujourd’hui.

Dix créateurs se partagent l’espace de l’ancien hôtel des ventes d’Avignon.

Conçue par le Collectif LAB212, Arae immerge les visiteurs au cœur d’une frondaison lumineuse. Conçue par Béatrice Lartigue et Nicolas Guichard, l’installation enveloppe le flâneur dans les bruits de la forêt, retravaillés par les compositions du Chapelier Fou.

Plus de détails en compagnie de Béatrice Lartigue et Nicolas Guichard.

Les animaux, ça vous parle ?, du mercredi au samedi 14H-18H, jusqu'au 31 décembre, Grenier à sel Avignon.

Naviguer ensemble vers les espaces de liberté que les artistes imaginent pour les enfants et leur famille.

L’an dernier Gagarine is not dead ouvrit la saison tout en apesanteur. Le samedi 18 octobre, Looking for lancera les activités du Totem, sous le signe des équilibres.

Spectacle, bal, ateliers et fanfare composent la fête d’ouverture organisée par la Scène conventionnée Art-Enfance-Jeunesse d’Avignon.

Le dernier trimestre 2025 du TOTEM commenté par son directeur Mathieu Castelli.

Fête de lancement de saison, à partir de 15H, samedi 18 octobre, Square Indochine Avignon. Entrée libre.

Griff et le cirque Moon : 15H, vendredi 31 octobre, Totem, Entrée Libre.

Sous la surface : 16H, dimanche 14 novembre, Totem.

Sous-titrée histoire chantée des femmes qui m’ont précédée, Madame désigne la création écrite, mise en scène et co-interprétée par Mathilde Dromard. Aux côtés de Veronika Soboljevski, comédienne-violoncelliste, l’autrice anime une conversation autour d’une tasse de thé.

Entre Bénédicte et Régine son aïeule, l’échange se jalonne de sourires, de confidences.. et de silences.

Dans une une subtile drôlerie, Madame raconte une histoire tissée de vrai et rêvé.

Rencontre avec Mathilde Dromard à quelques jours de la création.

Madame : Jeudi 16 octobre,e20H, Théâtre des Carmes Avignon.

Vendredi 7 novembre 2025 / Forum de Berre l'Etang (13) / 14h30 et 20h30

Vendredi 21 novembre 2025 /  Théâtre de Pertuis (84) / 20h30

Vendredi 28 novembre 2025 / Théâtre du Pavé, Toulouse (31) / 14h30 et 20h30

Samedi 29 novembre 2025 / Théâtre du Pavé, Toulouse (31) / 20h30

Vendredi 23 janvier 2026 / Théâtre Jules Verne, Bandol (83)  / 14h30 et 20h30

À l’occasion du 25ème anniversaire d’Avignon, capitale européenne de la Culture, le Musée Requien s’étend en l’Église des Célestins. Conservateur du patrimoine scientifique technique et naturel, chef d’établissement du Musée Requien, Joseph-Jacquin Porretaz puise dans les quelques 1,2 millions de spécimens pour la constitution d’une fabrique imaginaire.

Chez nous tout est curiosité ! Affirme Joseph-Jacquin Porretaz qui allie la rigueur scientifique et la séduction esthétique, le long d’une flânerie, jalonnée de proliférations (façon arche de Noé) et d'accumulations érudites propres aux collectionneurs.

Plus de détails en compagnie du directeur du Musée Requien.

Collection(s) de curiosités : du mardi au dimanche, 13H-18H, jusqu’au 11 novembre. Entrée libre.

Ouvert du mardi au samedi et gratuit pour tous, le Muséum Requien bénéficie de l’Appellation « Musée de France ».

Horaires Octobre-Février : 10h - 13h / 14h – 17h.

Imaginée dans le cadre de Curiosité(s) qui, jusqu’en décembre, rappelle qu’il y a 25 ans Avignon fut la Capitale Culturelle de la Communauté Européenne, la création entamera le 11 octobre sa déambulation inaugurale.

Fondé sur le recyclage et la pratique artisanale, l’évènement se construit sous la supervision de la compagnie Deraïdenz, le collectif La Sauce au Clown, le musicien Francis Megastar et l'Atelier Métissé. 

À quatre jours de la première sortie, rencontre avec Églantine, Marion, Baptiste et Pierre, tous affairés aux quatre coins de l’atelier de fabrication.

La Curieuse Parade en sept étapes : samedi 11 octobre

Départ à 14h30, Parking de la Maison commune nord  Avignon. 

Directeur de L’Opéra du Grand-Avignon, Frédéric Roels ouvre la saison par sa mise en scène de Don Giovanni.

Entouré par ses fidèles collaborateurs-scénographes, épaulé par l’Orchestre National Avignon-Provence conduit par Debora Waldman, sa directrice musicale, le réalisateur s'empare de l'ouvrage composé en 1797 par Wolfgang Amadeus Mozart, sur un livret de Lorenzo Da Ponte.

Don Giovanni et Leporello, son Sganarelle tracent leur chemin dans une une grande bousculade au sein d'un bal au bord d'un volcan.

Plus de commentaires en compagnie de Frédéric Roels.

Don Giovanni : vendredi 10 et mardi 14 octobre 20H. Dimanche 12 octobre 15H. Opéra du Grand Avignon.

Depuis 16 ans des liens inaltérables unissent l’association Tôtout’Arts et les artistes du Burkina Faso. Burkin’Arts témoigne de cette fidélité.

Du 9 au 12 octobre, l au a biennale étend sa neuvième édition de Villeneuve aux Angles en passant par Sauveterre et la Cité des Papes. Cinéma, musique, arts  plastiques et textiles composent l’affiche 2025.

Membre de Tôtout’Arts, coordinatrice de Burkin’Arts # 9, Monique Arnaud revient sur cette amitié durable entre le Burkina Faso et le centre social et culturel du canton de Villeneuve-lez-Avignon.

Burkin’Arts # 9 : du 9 au 12 octobre.

Réservations ; https://www.totoutarts.com/

Regarder Ressentir Réfléchir !

Sept décennies après leur fondation, en 1954 à Avignon, les Amis du Théâtre Populaire poursuivent leurs activités et affichent 10 soirées, du cœur de l’automne au seuil de l’été.

La sélection réitère la fidélité aux auteurs tutélaires. Beaumarchais, Corneille, Ionesco, Shakespeare, sont illustrées à travers quelques uns de leurs chefs-d’œuvre.

Présidente de l’antenne avignonnaise des ATP, Bernadette Rey Flaud retient, par ailleurs, les approche obliques de certaines œuvres. Ainsi, à travers les échanges passionnés d’une lycéenne et son prof de lettres, L’Étrangère revisite au prisme d’un regard féminin, l’Étranger, cathédrale littéraire érigée en 1942 par Albert Camus, (novembre).

Bernadette Rey Flaud commente sa sélection entre sourires et tragédies.

Les dates d'automne:

Le Barbier de Séville : Lundi 13 octobre

L’Étrangère : vendredi 14 novembre

Heureux les orphelins : jeudi 4 décembre

Pour chaque représentation, rendez-vous à 20H, Salle Benoît XII Avignon.

En poste depuis février dernier à la direction artistique de l’Association pour le Jazz et la Musique Improvisée, Antoine de la Roncière signe une première moitié de saison détaillée dans un programme à la nouvelle charte graphique.

Jusqu’à la fin janvier, l’affiche compile plus d’une vingtaine de rendez-vous, à parité entre les écoutes-ateliers-jam sessions et les concerts.

Antoine de la Roncière commente le programme qui, en lien avec les missions d’une Scène de Musiques actuelles, s’attache à trouver des sons, créer une atmosphère et piquer la curiosité.

La francophonie connaît un beau début d’automne à Avignon. Du 2 au 5 octobre, le ----more---- inaugure sa saison avec les désormais traditionnelles Rencontres de la Sabam. Composée aux côtés de la Société belge des auteurs, compositeurs et éditeurs, l’édition 2025 compile six lectures de pièces signées, à parité, par des plumes francophones et néerlandophones.

À l’initiative de Sandrine Bergot, sa nouvelle directrice, le Théâtre des Doms, antenne avignonnaise de la Communauté Wallonie Bruxelles s’associe (logiquement) à cet évènement pétri de belgitude.

Un attentat dans le métro constitue le point de départ de Dounia. Le texte du poète et écrivain belgo-marocain Taha Adnan a été choisi par l’équipe des Doms et sera lu par la troupe du Transversal.

La soirée marquera le départ du Focus sur les écritures francophones. Franchir les mots, tel est le sous-titre de cette semaine vouée à explorer les mots dans leur pluralité : ceux qui sont dits, chantés, écoutés, écrits, récités, prêtés, répétés, lus et libérés.

Plus de détails et commentaires en compagnie de Laetitia Mazzoléni (directrice du Théâtre Transversal) et Sandrine Bergot ( directrice du Théâtre des Doms).

Les Rencontres de la Sabam : du 2 au 5 octobre, Théâtre Transversal Avignon.

Focus sur les écritures francophones : du 3 au 11 octobre, Théâtre des Doms Avignon.

Sa nomination, en 2020, à la tête de l’Orchestre national Avignon-Provence, constitua un évènement : pour la première fois en France, une femme prenait la direction d’un ensemble symphonique.

En 2026, Débora Waldman conduira son dernier concert, en tant que directrice musicale de l’ONAP.

Ode à la joie, hymne de l’Union Européenne, Le 19 juin 206, la Symphonie N°9 de Ludwig van Beethoven refermera une saison placée sous le signe tournée vers l’optimisme d un avenir confraternel.

Debora Waldman commente la nouvelle saison et revient sur ses six années à la baguette de l’Orchestre national Avignon-Provence.

Concert d’ouverture, direction Federico Santi, Soliste Kyoko Yonemoto (violoncelle) Claude Debussy, Maurice Ravel, Pablo de Sarasate, Einojuhani Rautavaara, Francis Poulenc.

Vendredi 26 septembre,20H, FabricA du Festival d’Avignon.

Reprendre son souffle. Repenser les limites de l’horizon. Réécrire nos histoires passées et à venir.. . Directrice de La Garance-Scène nationale de Cavaillon, Chloé Tournier place son éditorial de saison sous le signe du ravaudage, de l’altérité et de l’affection.

En collaboration avec le Centre Dramatique des Villages du Haut Vaucluse, le troisième épisode des Trois Mousquetaires, série théâtrale réalisée par Clara Hédouin et Jade Herbulot, sera accueilli les 4 et 3 octobre à Pernes les Fontaines.

Auparavant, le 28 septembre à Avignon, en lien avec le festival C’est pas du luxe ! dont la prochaine édition est prévue en 2026, Nos Somos, parade dansée réglée par la chorégraphe Marinette Dozeville sillonnera la Place des Carmes.

Fidèle à ses habitudes, La Garance ajoute à l’affiche (déjà bien remplie) de novembre un concert de Léonie Pernet dont une chanson (Réparer le monde) est citée en exergue de l’éditorial de Chloé Tournier.

Le dernier trimestre 2025 de La Garance commenté par Chloé Tournier.

Lancement de saison en compagnie de certains artistes invités, suivi par La Karaoké Mobile de la compagnie C’est pas commun : jeudi 25 septembre à partir de 19H, La Garance Cavaillon. Entrée libre sur réservation.

Dimanche 28 septembre, la chorégraphe Marinette Dozeville livrera l’adaptation de Nós Somos, proposition créée le 30 août dernier à Sào Paulo, lors du festival Pop Rua (équivalent brésilien de C’est pas luxe!).

Aux côtés des musiciens Morris et Fumaça, spécialistes ès-samba, la version française de cette parade carnavalesque résulte d’un travail d’ateliers, en lien avec des pensions de famille et des associations de lutte contre la précarité du Gard et du Vaucluse.

Plus de détails en compagnie de Marinette Dozeville, artiste rompue aux pratiques participatives.

Nous sommes / Nós Somos : 17H, Place des Carmes Avignon.

Le spectacle suit une continuité, il est donc indispensable d’être présent dès le début de la représentation.

Du 26 septembre au 14 décembre, les Automnales de l’orgue déploient un nouvel itinéraire à travers le répertoire et les spécificités du patrimoine organistique d'Avignon. Le trajet sera jalonné d’un détour vers Malaucène (le 28 septembre), Cavaillon (17 octobre) et Nîmes (14 décembre).

Organiste, directeur de l'association Musique Sacrée et orgue en Avignon, Luc Antonini signe un programme qui, à raison d’un rendez-vous par semaine, alterne répertoire classique, transcriptions et créations originales.

En tout et pour tout, 14 concerts composent l’affiche de ces Automnales de l’orgue, qui bénéficiera d’un lever de rideau en entrée libre (Saint-Pierre, Saint Didier, Les Doms) lors des Journées du patrimoine des samedi 20 et dimanche 21 septembre.

Plus de commentaires en compagnie de Luc Antonini.

33ème Automnales de l’orgue : du 28 septembre eu 14 décembre.